Ra mắt vào thời điểm giao thoa giữa Valentine và Tết Nguyên đán, EP lựa chọn khai thác những lát cắt trưởng thành của tình yêu, từ nồng nhiệt, cô đơn cho tới thấu hiểu và buông bỏ. Thay vì kể câu chuyện tình yêu theo lối lãng mạn quen thuộc, Nguyên Trần tiếp cận chủ đề này như một quá trình đối diện, nơi con người học cách lắng nghe chính mình, nói ra những điều cần nói và bắt đầu lại sau những khoảng lặng.
"Spring, mùa đông ơi" gồm 4 ca khúc: "Mùa đông", "Mùa đông ơi", "Lời nói" và "New year’s". Trong đó, "Mùa đông" và "Mùa đông ơi" được phát hành với 2 phiên bản khác nhau: một bản với đầy đủ ban nhạc, giàu năng lượng; và một bản tối giản chỉ với piano, guitar và giọng hát. Hai cách thể hiện tạo nên hai trạng thái cảm xúc đối lập, khi dâng trào mãnh liệt, khi lắng đọng và chiêm nghiệm.
Còn ca khúc "New year’s" như chia sẻ của Nguyên Trần là đặt ra câu hỏi về sự chân thành phía sau những lời chúc đầu năm quen thuộc. Giữa những lời chúc an khang, hạnh phúc, liệu con người có thực sự lắng nghe nhau, có nhận ra rằng những người thân yêu bên cạnh vẫn đang mang trong mình những điều chưa ổn. Trong khi đó, "Lời nói" lại nhấn mạnh sức mạnh của ngôn từ, yếu tố vốn được xem là có thể "chữa lành" nhưng cũng có thể làm rạn nứt các mối quan hệ. Ca khúc này được xem như sợi dây kết nối toàn bộ tinh thần EP, gợi mở rằng sự trưởng thành bắt đầu từ cách con người giao tiếp và đối diện với cảm xúc của chính mình.
Xuyên suốt EP là hành trình nội tâm khi mùa đông khép lại và mùa xuân bắt đầu, cũng chính là khoảnh khắc mà con người dễ nhìn lại bản thân mình nhất. Với Nguyên Trần, tên gọi "Spring" mang 2 tầng nghĩa: vừa là mùa xuân biểu tượng của tái sinh, vừa như “chiếc lò xo” đại diện cho nội lực và sức bật. Anh xem đây như một lời tự nhắc về khả năng đứng dậy sau những khoảng trống cảm xúc, sau những giai đoạn chông chênh của tuổi trẻ.
Hoạt động tại một trong những thị trường âm nhạc cạnh tranh nhất thế giới, Nguyên Trần lựa chọn con đường độc lập, bền bỉ và không dễ dàng. Là con trai của nhạc sĩ, nghệ sĩ guitarist Trần Tuấn Hùng – "thủ lĩnh" hiện tại của ban nhạc Bức Tường, song anh không dựa vào "di sản" sẵn có, mà chủ động xây dựng ngôn ngữ âm nhạc riêng. Âm nhạc của Nguyên Trần là sự kết hợp giữa tính tự sự Á Đông của một "singer-songwriter" (ca sĩ kiêm nhạc sĩ sáng tác) và nguồn năng lượng phóng khoáng của Pop rock/alternative hiện đại.
Nguyên Trần chia sẻ, phần lớn quá trình thực hiện EP này diễn ra trong không gian phòng thu nhỏ, nơi anh tự đảm nhiệm nhiều khâu từ sáng tác, sản xuất cho tới phối khí. Với Nguyên Trần, việc làm nghệ sĩ độc lập đồng nghĩa với việc không có nhiều “vùng an toàn”, nhưng cũng chính điều đó buộc anh phải trung thực hơn với âm nhạc của mình. Anh không đặt ra những mục tiêu lớn về thành tích, mà chỉ mong muốn kể được những câu chuyện đúng với cảm xúc cá nhân, đủ chân thành để chạm tới những khán giả có cùng sự đồng điệu.
Nhận xét về con đường âm nhạc của con trai, nhạc sĩ, nghệ sĩ guitarist Trần Tuấn Hùng cho rằng âm nhạc với Nguyên Trần giống như hơi thở. Anh nhìn thấy trong đó tinh thần tích cực quen thuộc của Bức Tường, nhưng được thể hiện bằng một cách rất khác, phù hợp với thế hệ và cá tính riêng của Nguyên Trần.
Việc phát hành EP tại Los Angeles được xem là bước tiến mới trong nỗ lực khẳng định vị trí của thế hệ nghệ sĩ Việt Nam trẻ trên bản đồ âm nhạc quốc tế. Ở độ tuổi ngoài 20, họ chọn bước đi độc lập, mang theo bản sắc riêng để đối thoại sòng phẳng với thị trường toàn cầu bằng chính thực lực và cá tính âm nhạc của mình.
Dự án "Sdo We One Entertainment thực hiện, với sự hỗ trợ chuyên môn của nhạc sĩ Hưng Blackhearted. EP hiện đã được phát hành trên Spotify, Apple Music, YouTube cùng các nền tảng nhạc số toàn cầu.
