Nguyễn Tiến sinh năm 1990. Anh bắt đầu con đường nghệ thuật từ rất sớm và đạt được nhiều dấu ấn trước khi bước vào lĩnh vực vẽ tranh trình diễn. Đây là một bộ môn mới, cạnh tranh với nhiều hình thức biểu diễn sân khấu khác và không dễ tồn tại, nhưng anh vẫn kiên trì nghiên cứu, đổi mới, trải nghiệm nhiều chất liệu để tạo ra nét riêng. Hành trình làm nghệ thuật của anh là hành trình mở đường cho một bộ môn đòi hỏi sự sáng tạo, sự nhanh nhạy và tinh thần thép trước sân khấu.
Từ xuất phát điểm là tranh giá vẽ và tranh sơn dầu ở quận 7, anh dần mở rộng sang những hình thức độc đáo hơn. Khán giả thường nhớ đến hình ảnh nghệ sĩ trẻ gắn liền với tranh cát biểu diễn, nhưng thực tế anh còn là người tiên phong trong việc biểu diễn bằng bột kim tuyến, sơn nước, tranh lửa, vẽ bằng dao, vẽ bằng điện và nhiều chất liệu do chính anh tự tìm tòi.
Nếu tranh tĩnh cho phép người họa sĩ sáng tác thong thả, thì tranh trình diễn hoàn toàn ngược lại. Khi đứng trước ánh đèn, tiếng nhạc và hàng trăm ánh mắt chờ đợi, nghệ sĩ không được phép dừng lại. Mọi thứ phải hoàn thành trong vài phút dù tinh thần hay thể trạng có thế nào. Một họa sĩ giỏi tranh tĩnh chưa chắc vẽ được tranh trình diễn, nhưng nghệ sĩ trình diễn thường rất giỏi tranh tĩnh vì yêu cầu của bộ môn này cao hơn rất nhiều.
Những yếu tố khó nhất của vẽ tranh trình diễn là tạo hình nhanh, chính xác, hài hòa trong thời gian rất ngắn. Nghệ sĩ vừa vẽ vừa phải tương tác sân khấu, di chuyển liên tục, đôi khi nhảy múa hoặc trò chuyện cùng khán giả. Chất liệu nào cũng đòi hỏi kỹ thuật riêng. Chỉ cần một thao tác sai, cả bức tranh có thể hỏng ngay trên sân khấu. Với tranh cát, người vẽ phải có tốc độ tay nhanh và độ chính xác gần tuyệt đối. Cát không thể dùng tùy tiện mà phải chọn loại phù hợp.
Nguyễn Tiến kể rằng loại cát anh dùng được lấy từ đất vườn ở quê cũ Nam Định vì có độ mịn và độ bám tốt. Với kim tuyến, người nghệ sĩ phải tính toán lượng keo, vị trí rải và tránh để kim tuyến lem ra sân khấu hay trang phục. Với tranh lửa, thao tác châm và dập phải chuẩn xác tuyệt đối để không làm cháy tranh và giữ an toàn cho người biểu diễn. Tranh nước lại đòi hỏi màu pha theo tỉ lệ đặc biệt và phải đổ đúng nhịp để giữ nét.
Không chỉ dừng lại ở vài chất liệu, Nguyễn Tiến chọn con đường khó hơn là làm tất cả và tiếp tục sáng tạo thêm nhiều chất liệu mới. Nhờ sự đa năng và bền bỉ này, anh được Tổ chức Kỷ lục Việt Nam xác lập danh hiệu Nghệ sĩ vẽ tranh trình diễn trên sân khấu bằng nhiều loại hình và chất liệu nhất Việt Nam.
Đằng sau ánh hào quang sân khấu là những vất vả mà ít ai biết. Anh phải mang theo hơn sáu mươi kí đạo cụ từ dây điện, dây cáp, chân bàn, camera đến quần áo và những vật dễ vỡ. Nhiều vật dụng không thể mua sẵn mà anh phải tự chế tạo. Những chuyến đi xa liên tục khiến đạo cụ nhiều khi bị vỡ, bị thiếu hoặc bị giữ lại ở sân bay do chứa ga, bình lửa hay màu sơn. Việc thức đêm chuẩn bị cho buổi diễn khiến màu bám đầy quần áo, giày dép và cả tóc. Anh luôn nhắc rằng không có thành công nào tự nhiên đến và không có giọt mồ hôi nào rơi vô nghĩa.
Trong các chương trình biểu diễn, Nguyễn Tiến thường chọn chủ đề mang giá trị nhân văn như chân dung doanh nhân, lãnh đạo, danh nhân lịch sử, danh lam thắng cảnh hay các hoạt động thiện nguyện. Những bức tranh của anh không chỉ để chiêm ngưỡng mà còn mang câu chuyện, cảm xúc và ý nghĩa tích cực. Khán giả như được du hành qua nhiều vùng đất và nhiều nền văn hóa qua từng nét vẽ và nhịp diễn.
Theo Nguyễn Tiến, hội họa trình diễn có tiềm năng lớn và đáng được đón nhận nhiều hơn. Anh hy vọng tương lai sẽ có nhiều bạn trẻ dám thử sức để loại hình nghệ thuật này không còn xa lạ với công chúng.
