Triển lãm "Trẩy" của họa sĩ Hiền Nguyễn trưng bày 12 tác phẩm sơn mài khổ lớn, sẽ khai mạc lúc 18h00 ngày 24/4, diễn ra đến hết ngày 5/5/2026 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội.
Từng làm trong lĩnh vực thời trang trước khi tạo được dấu ấn qua Triển lãm Mỹ thuật toàn quốc năm 2010 và triển lãm cá nhân đầu tiên "Những cung bậc cảm xúc" tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam năm 2012. Kể từ đó, Hiền Nguyễn dành toàn bộ thời gian cho nghiên cứu, thể nghiệm sáng tác hội họa với sơn ta trên vóc gỗ, vóc nhựa và vải vẽ. Chị ưa thích dạng tranh ghép tấm (diptych, triptych, polyptych) và từng thực hiện một số tác phẩm có kích thước rất lớn, rộng gần 20 mét. Cho tới nay, chị đã có 8 triển lãm cá nhân.
Với phong các hội họa trừu tượng nhất quán, ở triển lãm "Trẩy", họa sĩ phát triển tác phẩm theo 2 nhóm cảm nhận. Nhóm thứ nhất các tác phẩm thể hiện một cách khái quát những hình ảnh khi vật chất hình thành với những hình dung về những dòng nham thạch đỏ sẫm thuở sơ khai. Nhóm thứ nhì là nơi trí tưởng tượng của loài người trú ngụ.
Nhà phê bình Nguyễn Thanh Sơn nhận xét, dù vô tình hay hữu ý, tác phẩm sơn mài trong những triển lãm gần đây của Hiền Nguyễn là một chặng đường tìm tòi độc sáng. Khi quan sát 10 bức tranh liên tục, một tầng tư duy sâu hơn bắt đầu hiện rõ. Với Hiền Nguyễn, sơn mài không chỉ là chất liệu để tạo hình, sơn mài là một cách chị ý thức về thế giới xung quanh. Cách chị chồng lớp, mài, để lộ, che đi, mở lại, xẻ đường vàng, làm nổi hạt, nhấn vào phiến, nén tối, tất cả không chỉ là thao tác, mà là một phương thức chị đang suy nghĩ.
"Không phải về thế giới như ta thấy hàng ngày, mà thế giới trong nghĩa sâu hơn: Thế giới có độ dày, có ký ức, có lực đẩy và lực giữ, có khoảnh khắc mềm và khoảnh khắc cứng, có ranh giới và những vùng không thể gọi tên. Chính trong việc để vật chất mở ra theo cách của nó mà ta chạm đến chiều tư duy thật sự của Trẩy - một tư duy siêu hình", nhà phê bình Nguyễn Thanh Sơn nói.
Trong cương vị giám tuyển của triển lãm Trẩy, nhà nghiên cứu Vũ Huy Thông nhận định, Hiền Nguyễn có chủ đề, ý tưởng, cảm hứng, kỹ thuật chất liệu và thẩm mỹ tuyệt đối xoay quanh ý niệm không gian - một ý niệm sáng tác được dẫn dắt bởi nhận thức về không gian vũ trụ vật lý. Mấu chốt sáng tạo, giá trị nghệ thuật và sự yêu thích của công chúng đối với hội hoạ của Hiền Nguyễn nằm ở khả năng tự mở rộng tính hữu hạn vật chất của mỗi bức tranh. Thông qua trí tưởng tượng khi quan sát, bức tranh với giới hạn kích thước 2 chiều sẽ giãn nở ra nhiều chiều không gian, không chỉ như nó vốn thế, mà có thể tự động thêm vào các thành tố vô hình, vô hạn, hướng tới vẻ đẹp của chất liệu nghệ thuật trộn trong sự bí ẩn lôi cuốn của vũ trụ siêu hình.
Họa sĩ Hiền Nguyễn chia sẻ, chị là một người sống hướng nội, sinh ra chỉ vài năm trước khi chiến tranh kết thúc trong một gia đình trung lưu ở Hà Nội, lớn lên trong khó khăn kinh tế thời hậu chiến thập niên 1980. Ngoài 30 tuổi, tôi dành toàn bộ thời gian để sáng tác hội họa sơn mài sau khi từ bỏ nghề thiết kế may mặc và thời trang.
"Với tôi, hội họa là một phương tiện để cảm thấy mình đang sống", nữ họa sĩ bộc bạch.
Sau đây là một số tác phẩm tại triển lãm "Trẩy" của họa sĩ Hiền Nguyễn:
