Tiếp nối hành trình của “true Concert” với các chủ đề “Nước” (2019) và “Thanh âm của thiên nhiên” (2021), chương trình năm nay chọn “đất” làm cảm hứng xuyên suốt. Nếu ở những mùa trước, thiên nhiên hiện lên qua thanh âm và không gian thì “Tình đất” đi sâu hơn vào cảm xúc con người, từ ký ức quê hương, sự gắn bó với đất đai cho tới cảm giác bình yên từ những điều giản dị trong đời sống thường ngày.
Chương trình được chia thành 5 phần gồm: “Cánh đồng”, “Hoa trái”, “Nước”, “Rừng” và “Tình đất”, kết nối bằng âm nhạc, ánh sáng, hình ảnh và chuyển động sân khấu để tạo nên mạch cảm xúc xuyên suốt. Chia sẻ về hành trình đồng hành cùng chương trình qua nhiều mùa, Tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu cho biết anh cảm thấy may mắn khi tiếp tục là một phần của đội ngũ sáng tạo “true Concert”. Theo anh, “Tình đất” mang màu sắc rất khác so với nhiều Concert thông thường bởi chương trình không chỉ tập trung vào giải trí mà còn muốn truyền tải thông điệp về sự trân quý mẹ thiên nhiên, yêu thiên nhiên và sống hài hòa với môi trường.
Nam đạo diễn nói thêm, đất không chỉ là chất liệu của thiên nhiên mà còn là nơi nâng đỡ, nuôi dưỡng sự sống và lưu giữ ký ức của con người. Chính vì vậy, cái tên “Tình đất” cũng gợi cảm giác gần gũi, che chở và bình yên như cách thiên nhiên luôn hiện diện bên cạnh đời sống mỗi người.
Theo Cao Trung Hiếu, điều đặc biệt của “true Concert” qua nhiều mùa vẫn nằm ở sự hòa quyện giữa âm nhạc, sân khấu và cảm xúc. Với chương trình lần này, êkíp mong muốn thông qua âm nhạc, múa đương đại và không gian trình diễn, khán giả có thể cảm nhận rõ hơn sự kết nối giữa con người với thiên nhiên và môi trường sống quanh mình.
Dưới bàn tay của Tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, biên đạo múa Tấn Lộc và Giám đốc âm nhạc Trần Thanh Phương, đêm diễn mang tới không gian nghệ thuật nhiều màu sắc nhưng vẫn giữ được tinh thần gần gũi và đồng nhất. Phần âm nhạc được xây dựng với nhiều chất liệu khác nhau để tái hiện những trạng thái đa dạng của thiên nhiên và cảm xúc con người.
Về phần mình, nhạc sĩ Trần Thanh Phương chia sẻ, âm hưởng giao hưởng mang lại cảm giác rộng lớn, hùng vĩ như núi rừng, đại dương hay bầu trời. Jazz tạo cảm giác tự do, ngẫu hứng như gió hoặc dòng nước đang chuyển động tự nhiên. Rock lại diễn tả sức mạnh dữ dội của thiên nhiên như giông bão, sóng lớn hay nguồn năng lượng mãnh liệt, trong khi acoustic đem tới sự mộc mạc, gần gũi như cây cỏ, cánh đồng hay những buổi chiều nhiều gió.
Một trong những tiết mục được khán giả nhắc tới nhiều sau chương trình là “Mãi nương tựa bên người” của tác giả Thường Tâm Diệu Huệ do Pia Linh và Oplus thể hiện. Với chất giọng nhẹ và trong của Pia Linh kết hợp cùng phần hòa giọng trầm ấm của Oplus, tiết mục tạo nên khoảng lặng cảm xúc giữa mạch chương trình nhiều màu sắc.
Chia sẻ về việc lựa chọn một ca khúc còn khá mới, nhạc sĩ Trần Thanh Phương cho biết anh bị thuyết phục bởi cảm xúc chân thành và tinh thần rất trong trẻo của bài hát. Theo anh, tác giả dù không hoạt động âm nhạc chuyên nghiệp theo cách bài bản nhưng lại có những suy nghĩ rõ ràng về thiên nhiên, đời sống và mối quan hệ giữa con người với tự nhiên. Ca khúc mang hơi hướng thiền nhẹ, đem tới cảm giác bình yên và không bị tính toán trong cảm xúc nên phù hợp với tinh thần chung của chương trình. Khi thực hiện phần hòa âm, ê-kíp còn đưa thêm những âm thanh tự nhiên như tiếng chim hay tiếng gió để tạo không khí gần gũi với thiên nhiên. Theo nhạc sĩ Thanh Phương, giữa dòng cảm xúc của concert, bài hát xuất hiện như một khoảng tĩnh cần thiết để khán giả có thêm thời gian lắng lại và cảm nhận sâu hơn tinh thần của “Tình đất”.
“true Concert 2026 - Tình Đất” quy tụ nhiều nghệ sĩ thuộc các thế hệ và màu sắc âm nhạc khác nhau như: danh ca Bảo Yến, Phan Mạnh Quỳnh, Thùy Chi, Nguyễn Hùng, Oplus, Hà An Huy, Pia Linh, Marzuz… Điểm thú vị của chương trình nằm ở sự kết nối tự nhiên giữa nhiều thế hệ nghệ sĩ trong cùng một không gian âm nhạc. Mỗi người vẫn giữ được dấu ấn riêng nhưng cùng hòa vào tinh thần chung mà concert hướng tới.
Là người thể hiện hai ca khúc “Hoa mặt trời” và “Từ đó”, Phan Mạnh Quỳnh cho biết anh đồng điệu với tinh thần của “Tình đất” bởi trong âm nhạc của mình luôn có những hình ảnh gắn với thiên nhiên, ký ức và đời sống. Nam ca sĩ đặc biệt ấn tượng khi êkíp tái hiện hình ảnh cánh đồng hoa hướng dương bát ngát của xứ Nghệ trên sân khấu bởi điều đó khiến thế giới trong bài hát trở nên gần gũi hơn với khán giả.
Nếu Marzuz mang đến không gian âm nhạc đương đại với “Nước sâu” thì Hà An Huy và Thùy Chi tạo dấu ấn bằng phần mashup “Ngồi tựa mạn thuyền - Người ở người về” giàu chất thơ. Sự xuất hiện của các nghệ sĩ trẻ giúp tổng thể chương trình trở nên mềm mại và nhiều cảm xúc hơn.
Sau chương trình, Hà An Huy chia sẻ điều anh thích nhất ở “true Concert - Tình Đất” là cách những thông điệp về môi trường và thiên nhiên được truyền tải nhẹ nhàng thông qua âm nhạc thay vì áp đặt. Theo nam ca sĩ, trong bối cảnh đời sống hiện đại có quá nhiều thay đổi và áp lực, con người càng cần quan tâm hơn tới sức khỏe, môi trường sống cũng như những giá trị bền vững mà thiên nhiên mang lại.
Bên cạnh yếu tố nghệ thuật, “true Concert 2026 - Tình Đất” còn hướng tới những giá trị cộng đồng thông qua thông điệp về sự gắn bó giữa con người với thiên nhiên và môi trường sống. Chương trình giữ tinh thần nhẹ nhàng, gần gũi từ chủ đề, âm nhạc cho tới những chi tiết nhỏ trong cách dàn dựng. Sau những hiệu ứng sân khấu hay khoảnh khắc bùng nổ cảm xúc, điều còn lại với nhiều khán giả có lẽ chính là cảm giác bình yên và sự đồng cảm mà chương trình mang lại.
