“Tình đất” và lựa chọn khác biệt giữa thị trường Concert

Với chủ đề "Tình đất", chương trình "True Concert" diễn ra vào tối qua 14-3 tại Nhà hát Hồ Gươm không đặt trọng tâm vào những ca khúc quen thuộc dễ tạo hiệu ứng tức thì, cũng không chạy theo không khí bùng nổ thường thấy ở nhiều đêm nhạc hiện nay, mà chọn kể câu chuyện về thiên nhiên, đất đai và sự sống.

Đây vốn là mảng đề tài không dễ tiếp cận với đại chúng, kén cả người nghe lẫn người sáng tác, bởi số lượng ca khúc viết về thiên nhiên không nhiều, đặc biệt là những bài hát vừa có chiều sâu nội dung, vừa phù hợp với ngôn ngữ sân khấu đương đại. Chính vì vậy, việc xây dựng một Concert kéo dài gần 90 phút chỉ xoay quanh tinh thần “Tình đất” có thể xem là lựa chọn nhiều thách thức, nhưng cũng cho thấy sự kiên định của êkíp khi theo đuổi một hướng đi riêng, thay vì chọn công thức an toàn để chiều theo thị hiếu số đông.

Dễ nhận thấy dàn nghệ sĩ xuất hiện trong chương trình không phải những cái tên được xây dựng để tạo độ “viral", mà phần lớn là những nghệ sĩ có màu sắc riêng, làm nghề bền bỉ và có thực lực chuyên môn rõ ràng. Trong số đó, nếu xét về độ phủ với khán giả trẻ ở thời điểm hiện tại, Nguyễn Hùng có lẽ là gương mặt được biết đến nhiều hơn cả sau những dấu ấn gần đây trong âm nhạc.

Tuy vậy, điều đáng chú ý của “Tình đất” lại nằm ở cách chương trình đặt các nghệ sĩ vào đúng tinh thần chung của đêm diễn, thay vì biến Concert thành sân khấu phô diễn tên tuổi cá nhân. Từ danh ca Bảo Yến, Thùy Chi, Phan Mạnh Quỳnh cho tới những gương mặt trẻ như Lâm Bảo Ngọc, Hà An Huy, Pia Linh hay Marzuz, mỗi nghệ sĩ đều mang đến một sắc thái riêng, góp vào chương trình những lớp cảm xúc khác nhau nhưng vẫn giữ được sự hài hòa trong tổng thể chung của đêm diễn.

Điều tạo nhiều bất ngờ ở “True Concert – Tình đất” còn nằm ở cách ban tổ chức quy tụ những tên tuổi được xem là “cao thủ” trong lĩnh vực chuyên môn để cùng tạo nên đêm nghệ thuật ý nghĩa này khi phần âm nhạc được giao cho nhạc sĩ Thanh Phương, phần dàn dựng sân khấu do Tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu đảm nhận, còn phần vũ đạo được dẫn dắt bởi biên đạo múa Tấn Lộc. Đây đều là những gương mặt không quá ồn ào truyền thông, nhưng giới nghề đều hiểu họ là những người rất khó tính, cầu toàn và đặt tiêu chuẩn chuyên môn khá cao trong công việc.

Dù vậy, trên sân khấu không có yếu tố nào lấn át phần còn lại, cả ba yếu tố trên không tồn tại như những lớp trang trí bổ trợ cho nhau, mà cùng đứng ở vị trí ngang hàng để kể câu chuyện chung của chương trình. Nếu âm nhạc dẫn dòng cảm xúc, thì ánh sáng và hình ảnh sân khấu mở ra không gian, còn chuyển động hình thể lại giúp cảm xúc được hiện hữu rõ ràng hơn. Chính sự cân bằng ấy khiến đêm diễn tạo được cảm giác liền mạch và có chiều sâu thay vì chỉ dừng ở một Concert thiên về nghe nhìn đơn thuần.

Sự liền mạch trong cách kể chuyện cũng là điểm cộng đáng chú ý của đêm diễn. Các ca khúc không xuất hiện rời rạc theo kiểu hát xong rồi chuyển tiết mục, mà được kết nối bằng mạch cảm xúc và tinh thần chung của từng chương, từ "Cánh đồng" đến "Hoa trái", "Nước", "Rừng" rồi "Tình đất". Nhiều bản mash-up hay liên khúc được xử lý khá khéo léo khi các bài hát dù khác màu sắc vẫn hòa vào nhau tự nhiên, tạo cảm giác như đang cùng kể tiếp một câu chuyện thay vì chỉ ghép nối đơn thuần. Chính sự gắn kết ấy giúp mỗi chương diễn có màu sắc riêng nhưng khi đặt cạnh nhau vẫn tạo nên một tổng thể thống nhất và giàu cảm xúc.

Nếu những giọng ca trẻ như Marzuz, Hà An Huy hay Pia Linh mang tới hơi thở đương đại và những lát cắt cảm xúc mới, thì sự xuất hiện của danh ca Bảo Yến lại tạo nên một điểm lặng đầy cảm xúc cho đêm diễn. Theo tiết lộ từ êkíp, ban đầu chương trình từng tính tới phương án để nữ danh ca song ca cùng một giọng ca trẻ, nhưng sau cùng lựa chọn giữ phần đồng ca ở phía sau để tôn trọn cảm xúc và màu giọng vốn đã gắn liền với ký ức của nhiều thế hệ khán giả. Cũng đã khá lâu khán giả mới lại được thấy Bảo Yến hát trên sân khấu với “Tình cây và đất” — ca khúc bất hủ gần như trở thành dấu ấn đặc biệt trong sự nghiệp ca hát của bà. Và điều khiến người xem xúc động không chỉ là cảm giác hoài niệm, mà còn bởi nữ danh ca vẫn giữ được chất giọng giàu cảm xúc cùng phong độ gần như nguyên vẹn sau nhiều thập kỷ, như thể bài hát ấy chưa từng cũ đi theo thời gian.

Một điểm thú vị của “True Concert – Tình đất” là ghi nhận sự xuất hiện của hai gương nam ca sĩ kiêm nhạc sĩ, tự hát các ca khúc của mình, đó là Phan Mạnh Quỳnh và Nguyễn Hùng. Dù có phong cách và màu sắc sáng tác riêng, song điểm chung của cả hai là đều lựa chọn cách kể chuyện âm nhạc mộc mạc, giàu cảm xúc và gần gũi với đời sống. Không quá cầu kỳ trong ca từ hay cách thể hiện, các sáng tác của họ tạo cảm giác chân thành và nhiều tự sự, đặc biệt là ở những bài hát viết về thiên nhiên, cây cỏ hay sự kết nối giữa con người với đất trời, một đề tài vốn không nhiều nghệ sĩ trẻ theo đuổi hiện nay. Chính điều đó khiến sự xuất hiện của họ trong “Tình đất” tạo cảm giác phù hợp và có sự đồng điệu khá rõ với tinh thần chung của chương trình.

Đặc biệt, tiết mục tạo nhiều dư âm của đêm diễn là “Mãi nương tựa bên người” của tác giả Thường Tâm Diệu Huệ. Qua phần phối mới của nhạc sĩ Thanh Phương, ca khúc mang màu sắc của một bản thiền ca với giai điệu nhẹ, chậm và nhiều khoảng lặng. Không cầu kỳ trong cấu trúc hay cách thể hiện, bài hát gây ấn tượng bởi phần ca từ giàu tính chiêm nghiệm, gợi nhắc về lòng biết ơn với thiên nhiên, sự sống và nguồn cội, những điều tưởng quen thuộc nhưng đôi khi dễ bị bỏ quên giữa nhịp sống gấp gấp hiện tại.

Không tạo không khí bùng nổ theo kiểu các Concert giải trí đại chúng, “Tình đất” lại ghi dấu bằng sự lắng đọng và những cảm xúc nhẹ nhưng có chiều sâu. Sau đêm diễn, điều được nhiều khán giả nhắc tới không chỉ là phần dàn dựng công phu hay sự chỉn chu của êkíp, mà còn là cảm giác an yên và sự kết nối với thiên nhiên mà chương trình mang lại. Một chi tiết nhỏ nhưng để lại nhiều thiện cảm sau đêm diễn là việc mỗi khán giả ra về đều được tặng một chậu cây kim ngân nhỏ. Món quà ấy không đơn thuần mang tính lưu niệm, mà giống như một cách để tinh thần của “Tình đất” tiếp tục hiện diện sau khi sân khấu khép lại. Loài cây vốn gắn với ý nghĩa về sức sống bền bỉ, sự sinh sôi những điều tốt lành cũng phần nào hòa với tinh thần mà chương trình muốn gửi gắm về sự gắn bó giữa con người với thiên nhiên, với những giá trị được âm thầm nuôi dưỡng từ đất. Sự tinh tế ấy khiến cảm xúc của đêm diễn không dừng lại trong không gian nhà hát, mà theo khán giả trở về đời sống thường ngày một cách chậm rãi và sâu sắc hơn.

​

Một số hình ảnh ấn tượng trong đêm diễn:

​